文学作品非常注重气氛渲染，这种渲染可划分为正反两种方式，正向方式即为喜写喜，以哀写哀，心境，景致是相辅相成的。反向方式则是以乐写哀，以哀衬乐，一并增其哀乐。书法作品虽然是以线条来表达作者的情感的，但是气氛渲染得当与否，对表达作者的情感有相溢或者相损的关系，同时也能衡量作者处理不同的文字内容，不同书写方式的能力。

   雪白的宣纸，乌黑发亮的墨汁，两种颜色的对应相融，本身就意示着一种气氛，同时也是一种制约，一离开这两种基本材料另作新奇，那种气氛就不一定适应于书法，当然，纵观书法的发展的过程，气氛的表达当是因为材料的变化而变化的，甲骨文清新俊逸钟鼎文华贵古雅，行徒砖质朴率真，竹简木简烂漫奇巧，把这些书法写在不同的材料上的作品摆在一道，再迟钝的欣赏者也会感受其“味”不一，但由于材料的局限，我们也发现其中的气氛都比较单一，缺乏综合性，多层和复杂性，魏晋之际大兴的尺牍书法，就使书法家创作时有了广泛的气氛渲染余地。墨色的多种色阶，纸质色泽的多样，便能形成多种气氛。孙过庭有“带燥方润，将浓遂枯”之说，又谈到“纸墨相发”的道理，韩方明更进一步，谈到气氛协调的因素：“看所书一纸之中时何词句，言语多少，及纸色目，相称以何等书，令与书体相合，或或真或行或草，与纸相当。”这种理解已经很有深度了，古人书论中所谈及的“相发”，“相合”或“相当”，实际上就已经说明，气氛的形成是有条件而不是可以随心所欲的。

   我们曾十倍地欣赏《祭侄稿》过于《兰亭序》。正由于它的形式特征与作者在那种突破桎梏，高扬人的主体情绪内容在作品里是同构对应的，作品出现一股很浓郁，拂之不去的气氛，让人感到不虚伪，很真诚，线条节奏上的飞动感和草率实际是作者躁动不安宁的情绪，起伏跌宕的情感的直观感知的形式，犹如电影常以狂风骤雨，雷鸣电闪的画面来表现人受刺激的震动状态一样，颜真卿直到写完最后一个字还是颤抖不已。今人的书法作品与前人比较，面貌不那么清晰，字体不那么泾渭分明，也不那么容易抽象的，完整概括，有使人难以理喻，坠入混沌之感，自然也就散发着多种气氛了。